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Aug 27, 2023

Suzanne Rose sur la documentation de notre angle mort

Par Tom Groenfeldt, 30 août 2023 Suzanne Rose examine notre impact sur la nature dans l'exposition Miller Dans son exposition de grandes et superbes photographies en noir et blanc au Miller Art Museum de Sturgeon Bay,

Par Tom Groenfeldt, 30 août 2023

Suzanne Rose examine notre impact sur la nature dans l'exposition Miller

Dans son exposition de superbes photographies en noir et blanc au Miller Art Museum de Sturgeon Bay, Suzanne Rose montre l'impact de l'homme sur la nature, et parfois le contraire : la nature s'empare des bâtiments abandonnés.

Intitulé Blind Spot: To Pass Among Them, le spectacle met en lumière des héros tristes tels que des arbres majestueux qui ont subi de grosses morsures sur les côtés ou au centre pour faire place aux lignes électriques. Dans une autre image saisissante, de hautes tours en acier transportant des lignes électriques à haute tension effectuent un virage à 90 degrés en traversant les bois.

"Le projet a commencé comme une approche thématique visant à photographier l'"invisible et négligé" - les angles morts du paysage qui sont intentionnellement ou inconsciemment évités en détournant le regard", a écrit Rose. «J'avais décidé très tôt que l'utilisation et la mauvaise utilisation des terres seraient le sujet. J’ai vu dans les dégâts une beauté inhabituelle que je voulais explorer photographiquement.

Dans l'arrière-galerie du musée, elle représente la nature en réaction : trois photographies de bâtiments abandonnés envahis par les arbres se pressant contre leurs murs.

Le Museum of Wisconsin Art de West Bend a exposé cette œuvre de fin 2021 à 2022 et a acheté un portfolio de 30 estampes de Rose. La collection est désormais en tournée et le Miller Art Museum – qui présentera l’œuvre jusqu’au 9 septembre – est sa première étape.

Rose utilise les derniers outils numériques pour recréer la qualité des photographes de la côte Ouest du milieu du XIXe siècle, tels que Carleton E. Watkins, qui utilisait un appareil photo doté de plaques de verre de 18 pouces sur 24 pouces. Elle photographie avec un Sony de 43 mégapixels, le plus grand capteur numérique disponible dans un appareil photo de 35 mm.

Rose a étudié la transition de l'argentique au numérique avec plusieurs mentors, dont Daniel Anderson à Ellison Bay, et elle utilise largement Adobe Photoshop : un logiciel utilisé pour le traitement et la conception de photographies.

« Si vous n'utilisez pas Photoshop, vous n'êtes pas engagé artistiquement dans votre travail moderne », a-t-elle déclaré. "Je crois fermement que Photoshop est une nécessité."

Rose dispose d'un flux de travail standardisé pour l'esthétique de toute cette série.

«Je m'efforce de faire des impressions; Je suis une photographe qui imprime », a-t-elle déclaré. «Je cherche vraiment à créer un ensemble d'œuvres cohérent, doté d'une ambiance et d'une esthétique unifiées, et cela se fait selon une recette très précise qui m'amène à ce point final. C'est très compliqué. La photographie a évolué au-delà de la chambre noire, et nous avons évolué vers une époque où nous avons un contrôle semblable à celui d'un scalpel, et c'est ce que je recherche.

La préoccupation sous-jacente de Rose est l'époque de l'Anthropocène, généralement considérée comme une période qui a commencé avec la révolution industrielle à la fin des années 1700 et au début des années 1800 – une époque où l'activité humaine a commencé à influencer le climat et l'environnement et où la production est passée des artisans aux machines et aux usines, souvent alimenté au charbon. La photographie est apparue à peu près à la même époque et est devenue un usage commercial assez répandu dans les années 1850 et 1860.

Les sujets de prédilection des photographes de l'époque, outre les portraits, étaient les images de nature sauvage et aussi l'industrie pionnière. Ils produisaient des images pour le secteur touristique en pleine croissance ainsi que pour les propriétaires de mines et de scieries. Parfois, les deux se chevauchaient, comme dans les commandes des chemins de fer pour photographier les rails et les trains, ainsi que les paysages qu'ils traversaient, pour attirer les voyageurs.

Une grande partie du travail de Rose porte sur les conséquences involontaires du développement, de la négligence ou du simple fait de ne pas se soucier de l'impact sur la nature. Même si ses images capturent la cruauté de la destruction, les photographies elles-mêmes sont exquises.

Elle souhaite atteindre la qualité que ces premiers photographes produisaient à la fois dans la photographie et dans sa présentation. Elle réalise donc des tirages de 40 pouces de large encadrés sur des passe-partout à huit épaisseurs qui offrent ce qu'elle décrit comme une qualité de musée de l'Ancien Monde.

«J'ai plongé en profondeur dans la première photographie, et la première photographie avait une esthétique de présentation spécifique», a déclaré Rose.